EL CINEMATRÓGRAFO
Los hermanos Lumiere, son considerados
como los "padres del cine". El cinematógrafo de inventan, basado en el
Kinetoscopio de Edison y en los conocimientos de ambos en el campo de la
fotografía, supondrá una verdadera revolución.
La existencia del
Cinematógrafo como tal, no comienza a correr de boca en boca hasta la primera
proyección pública que organizan los hermanos Auguste y Antoine Lumière el día
28 de diciembre de 1895 en París, en el Boulevard de los Capuchinos.
Las primeras imágenes que proyectan en el
pequeño salón causan sorpresa y hasta temor entre los espectadores presentes,
alguno de los cuales al ver La llegada del tren a la estación creyeron que se
iba a salir de la pantalla y llegaron a levantarse del asiento.
Durante unos años, los temas de las películas se
repiten con cierta frecuencia, y los espectadores se dejan atrapar, sobre todo,
por aquellas que les resultan más sorprendentes. El mago francés Georges Méliès
comienza a dirigir una serie de películas que tienen muchos trucos y efectos,
imágenes mágicas en las que desaparecen personajes ( Escamoteo de una dama,
1896), chocan trenes, crecen los objetos y hasta se puede viajar a lugares
desconocidos ( Viaje a la Luna , 1902) .
En Estados Unidos, a principios de siglo, Edison
intentará impedir la entrada del cine debido a que lo consideraba una copia y, a
su vez, una amenaza para su patentado kinetoscopio. Pero éste sucumbirá
tras la aparición del cinematógrafo francés .
En 1903 Edwing S.
Porter realizó la primera película con argumento; "El gran robo del tren ", con
una duración de diez minutos .
Pero la figura a destacar en esta época será
D.W.Griffith, director norteamericano que con su película El nacimiento de
una nación (The birth of Nation, 1915) dará lugar a que el cine comience
una nueva era, pasando de los balbuceos de sus pioneros a adquirir técnicas y
lenguaje propios.
En ésta época triunfan también las comedias y
como figura más destacada Chaplin, genio británico instalado en Estados Unidos.
De su mano aparecerán otros cómicos como Buster Keaton, Harold Lloyd, y más
adelante Laurel & Hardy, entre muchos otros.
También, destacarán las
comedias románticas. Actores como Rodolfo Valentino, Mary Pickford, Clara Bow,
Douglas Fairbanks, se convertirán en las primeras estrellas en el firmamento, de
esta nueva industria en expansión.
Las proyecciones de películas mudas normalmente
no transcurrían en completo silencio: solían estar acompañadas por música en
directo, habitualmente improvisada por un pianista u organista , y se añadían
títulos para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones
importantes.
Mientras el cine americano se decantaba por las
incipientes grandes producciones históricas, románticas o aventureras y la
comedia, en Europa , el cine se torna más realista y con un contenido más
social. El "Expresionismo" alemán, con figuras como Murnau
("Nosferatu"1922) , Fritz Lang ("Metrópolis",1926); el cine francés con
directores como Abel Gance ("Napoleón",1927) ; el cine ruso, de contenido más
político y social ,como la impresionante "El acorazado Potemkin"(1925)
de M. Eisenstein.
EL CINE MUDO EN ESPAÑA
En España, se intenta encontrar una vía profesional que permita
ofrecer películas que resulten atractivas para el público de la época y puedan
competir con los títulos que llegan del extranjero.
Destacan directores como
Florián Rey ("La Revoltosa",1925) o Benito Perojo
("Boy",1925).
La industria del cine español, se diversifica y
aparecen productoras en otras provincias, aparte de Madrid y
Barcelona.
Estrellas como Raquel Meller (actriz y cantante) triunfarán en
España y probarán fortuna en otros paises.
